包装设计学绘画涉及将绘画技巧融入包装设计，实现跨界融合。它不仅教授绘画技巧，还强调艺术与设计的结合，培养学生的审美能力和创意思维，使包装设计更具艺术魅力和商业价值。
随着市场经济的不断发展，商品包装设计在市场竞争中的作用日益凸显，而绘画，作为一门具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，逐渐成为包装设计领域的新宠，在包装设计学中，绘画都学些什么呢？本文将为您揭开这一神秘面纱。
绘画基础知识1、色彩学
色彩是绘画的灵魂，也是包装设计中不可或缺的元素，在包装设计学中，首先需要学习色彩学，了解色彩的属性、搭配原则、情感表达等，掌握色彩知识，有助于设计师在包装设计中运用色彩，传达产品特点，吸引消费者眼球。
2、构图学
构图是绘画的基础，也是包装设计的关键，学习构图学，设计师可以掌握画面布局、视觉焦点、空间层次等构图技巧，这些技巧在包装设计中运用，能使产品更具吸引力，提升整体视觉效果。
3、造型学
造型学是研究物体形态、结构、比例等方面的学问，在包装设计学中，学习造型学有助于设计师把握产品特点，运用合适的造型手法，使包装更具特色。
绘画技巧与表现手法1、绘画技巧
绘画技巧包括线条、光影、质感等，在包装设计学中，设计师需要掌握线条的流畅性、光影的明暗对比、质感的真实感等技巧，这些技巧有助于设计师在包装设计中展现产品的特性，增强产品的吸引力。
2、表现手法
表现手法是绘画中表达主题、传达情感的重要手段，在包装设计学中，设计师需要学习不同的表现手法，如写实、写意、夸张等，根据产品特点和市场定位，选择合适的表现手法，使包装更具艺术魅力。
绘画与包装设计的跨界融合1、视觉传达
绘画与包装设计的跨界融合，首先体现在视觉传达上，通过绘画技巧，设计师可以将产品特点、品牌形象、文化内涵等传达给消费者，使包装更具视觉冲击力。
2、情感表达
绘画强调情感表达，包装设计同样需要关注情感因素，在跨界融合中，设计师将绘画中的情感元素融入包装设计，使产品更具亲和力，拉近与消费者的距离。
3、创意创新
绘画与包装设计的跨界融合，有助于激发设计师的创意灵感，在跨界融合的过程中，设计师可以借鉴绘画中的表现手法，创造出新颖独特的包装设计。
在包装设计学中，绘画是一门重要的课程，通过学习绘画基础知识、绘画技巧与表现手法，以及绘画与包装设计的跨界融合，设计师可以提升自己的审美能力、创意能力和设计水平，在这个充满竞争的市场环境中，具备跨界融合能力的包装设计师，无疑将成为企业争夺市场的有力武器。